Diese Studie liefert erstmals konkrete Ergebnisse, wie sich bei Videokunst die Art der Pr�sentation auf die Rezeptions- und Entwicklungsgeschichte dieses Mediums auswirkt. Da der latente, nicht pr�sentierte Zustand eines Videos in keiner Weise dem sichtbaren Endprodukt entspricht, erh�lt der Prozess des Ausstellens eine ungew�hnliche Relevanz. Wird dieselbe Videoarbeit anders interpretiert, wenn sie in der Black Box, im White Cube, als Einzelpr�sentation oder in einer Videolounge gezeigt wird? Und warum stellt ...
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Diese Studie liefert erstmals konkrete Ergebnisse, wie sich bei Videokunst die Art der Pr�sentation auf die Rezeptions- und Entwicklungsgeschichte dieses Mediums auswirkt. Da der latente, nicht pr�sentierte Zustand eines Videos in keiner Weise dem sichtbaren Endprodukt entspricht, erh�lt der Prozess des Ausstellens eine ungew�hnliche Relevanz. Wird dieselbe Videoarbeit anders interpretiert, wenn sie in der Black Box, im White Cube, als Einzelpr�sentation oder in einer Videolounge gezeigt wird? Und warum stellt Video, trotz vierzigj�hriger Ausstellungspraxis, f�r Kuratoren und Publikum nach wie vor eine Herausforderung dar? 50 kommentierte und abgebildete Fallbeispiele von der documenta 1972 bis zu Ausstellungen im Jahr 2006 beleuchten das produktive Spannungsverh�ltnis zwischen K�nstlern, Kuratoren und Besuchern, beziehungsweise zwischen Werk, Pr�sentation und Rezeption. Die Analysen der verschiedenen Inszenierungsstrategien legen nicht nur offen, in welchem Mass die Werkwahrnehmung vom jeweiligen Pr�sentationsmodus abh�ngt, sondern bieten Antwort auf die zentrale Frage, ob und wann die Pr�sentation konstitutiver Teil des Kunstwerks ist.
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