- Figure majeure des annees 1950-1960, Piero Manzoni est considere comme l'un des artistes les plus novateurs de la periode, avec Lucio Fontana ou encore Yves Klein, avec lesquels il partage l'experience de la peinture monochrome. Bien qu'ayant eu une carriere tres breve (il meurt a l'age de 29 ans), Piero Manzoni a laisse un oeuvre fulgurant qui a fortement influence nombre d'artistes du groupe Zero, de l'Arte Povera et de l'art conceptuel. Apres des etudes de philosophie, Manzoni s'adonne a la peinture en autodidacte. ...
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- Figure majeure des annees 1950-1960, Piero Manzoni est considere comme l'un des artistes les plus novateurs de la periode, avec Lucio Fontana ou encore Yves Klein, avec lesquels il partage l'experience de la peinture monochrome. Bien qu'ayant eu une carriere tres breve (il meurt a l'age de 29 ans), Piero Manzoni a laisse un oeuvre fulgurant qui a fortement influence nombre d'artistes du groupe Zero, de l'Arte Povera et de l'art conceptuel. Apres des etudes de philosophie, Manzoni s'adonne a la peinture en autodidacte. Fondateur du groupe nucleaire, il realise une serie de peintures a dominante noire figurant des empreintes d'objets. Sa pratique se radicalise apres avoir vu les monochromes bleus d'Yves Klein qui le fascinent, mais qu'il rejette aussitot en proposant une approche plus radicale: l'absence meme de couleur. Il commence alors sa serie d' Achromes, avant de creer la galerie Azimuth et la revue eponyme avec Enrico Castellani. Manzoni concoit alors sa serie des Lignes ou ses ballons gonfles de Souffle d'artiste , avant de realiser 90 boites de conserve de Merde d'artiste en 1961, critique et reflexion autour du marche de l'art et du geste creatif comme produit de l'artiste. Mais les Achromes , ces oeuvres monochromes blanches auxquelles il travaille pendant les sept annees de sa carriere (1957-1963), constituent le coeur de son oeuvre, poussant plus loin encore les experiences de la monochromie en choisissant l'a-chromie, l'absence meme de couleur. Dans une volonte de remise en cause de la surface picturale et de la gestualite psychologique, qui domine dans la peinture informelle et lyrique de l'apres-guerre, Piero Manzoni evacue de l'oeuvre couleur et dessin. Ce rejet de la tradition picturale passe par un refus du pinceau et de la peinture au profit de materiaux etrangers a la tradition picturale: kaolin, coton industriel, fausse fourrure, polystyrene, petits pains, cailloux, etc. Lorsqu'il utilise la toile, l'artiste y applique une gestualite minimale: plissage, tracage, couture, badigeonnage, le tout donnant lieu a des formes approximatives: plis, quadrillages, lignes, etc. Les surfaces sont rarement lisses et mettent en avant les irregularites aleatoires de la matiere. Les editions Hazan publieront le catalogue de la premiere et prestigieuse exposition museale suisse dediee a cet artiste, organisee en 2016 par le Musee cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Cette exposition, realisee en etroite collaboration avec la Fondation Piero Manzoni de Milan, beneficie de prets d'importantes institutions publiques et de nombreuses grandes collections privees europeennes. Centree sur les Achromes , la manifestation et son catalogue presenteront plus de 80 pieces representatives des differentes series, depuis les tres celebres toiles plissees jusqu'aux dernieres oeuvres en polystyrene, accompagnees d'essais permettant d'apprehender sous des angles inedits l'une des recherches majeures de l'art de la fin des annees 1950 et du debut des annees 1960. Coedition Musee Cantonal des beaux arts de Lausanne/Editions Hazan.
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